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Je m’adonne à l’aquarelle en autodidacte depuis quelques années.
Née à BREST, dans le Finistère, à la quête incessante des instants privilégiés où la lumière se prête à la technique de l’aquarelle, les bords de mer m’inspirent quotidiennement sans qu’il soit besoin de s’éloigner des bords de la Penzé, là où nous habitons ou de la Baie de Morlaix.
Mais c’est avec les fleurs que je m’exprime le mieux. Je suis libre, mon geste est plus spontané.
Régulièrement, nous nous échappons (Gilles Brunerie et moi-même) pour courir le monde avec nos tubes de couleurs pour les essayer aux eaux d’une fontaine en Inde, au Maroc, aux confins du Pérou, Laos, Birmanie et annuellement Bali.
J’ai suivi et je suis toujours plusieurs stages afin de m’imprégner des différentes techniques. Tous me procurent une joie, une frénésie folle de peindre, d’essayer, de réussir ou pas, avec chaque fois un stress de la feuille blanche. Mais qu’importe !!!
J’aime à me mettre en danger et en situation difficile et c’est ce qui me fait avancer, je pense.
Ekaterina est une artiste et architecte italienne, leader de la Société internationale d’aquarelle en Biélorussie, participante à l’exposition collective nationale d’art depuis 2009.
Ses œuvres ont été marquées et récompensées dans des dizaines de plus grandes expositions et festivals en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Asie du Sud-Est et dans la CEI.
Au cours des dernières années. Ekaterina a fondé l’école d’aquarelle à Minsk, où plus de deux mille étudiants auraient pu rejoindre cet art extraordinaire.
L’aquarelliste italien est né en 1973 à Hancesti, en Moldavie.
Il a terminé ses études au lycée « Ilya Repin » à Chisinau (Moldavie), puis en 1999 à l’Académie des Beaux-Arts de Timisoara, où il a obtenu son diplôme en design graphique et industriel.
La même année, il décide de déménager en Italie. À Rome, il suit des cours de peinture à l’Académie des beaux-arts et est l’un des fondateurs de l’école d’aquarelle « Aquarelle Art Studio ». Il passe son temps à peindre et à enseigner l’aquarelle à Rome et dans le monde entier.
C’est un artiste international qui a été nominé et honoré dans de nombreux festivals et prix mondiaux au cours des cinq dernières années.
Il découvre la peinture à l’âge de 13 ans. Autodidacte, il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Ce créatif insatiable, à la fois sculpteur et peintre plasticien, possède une large technique maîtrisée et accomplie au service d’une flamboyante inspiration dont l’œuvre est dense et imaginative.
Généreux dans son expression picturale, imaginatif dans ses sculptures, Sgarra peut dérouter certains puristes tant sa créativité peut être aussi bien fulgurante que posée inattendue, que classique.
Sorcier de la matière, peintre inclassable ? Chez Robert Sgarra, le pop’art et la fougue coloriste fauve sont allègrement revisités dans des œuvres inventives et audacieuses, parfois monumentales, il varie les formes et les couleurs, suivant son humeur et son humour, toujours avec la même passion qui le hante.
Il réalise dans les années 90 (le collage et acrylique sur pierre) pour des oeuvres et trophée pour des personnalités tel que : Zidane, Luis Fernandez, Partick Viera, Baresi, Karpov, Pinna etc… il continua quelque années plus tard sur d autres supports (métal, alu) sous les influences du Pop et Street Art. En parfait metteur en scène, il ose les couleurs à l’extrême, peintre à la créativité foisonnante, il nous livre une rare alchimie créatrice de moments émotionnels indéfinissables.
1999 : Grand prix et médaille d or pour une sculpture à San Rémo.
2005 : Sgarra realise un cubisme, la fameuse partie d’échec, des deux champions du monde; Karpov et Etienne Bacrot . Le palais des festivals de Cannes vivra durant une semaine, au rythme des six parties, clôturées par la remise des trophés signés robert Sgarra.
2006 : Il rencontre BB King à New York pour lui remettre une toile cubisme.
2009 : Il va même créer une nouvelle gamme de couleur et peinture sur les
« bag in box » (sorte de cubi à vin), pour les vignerons Ardéchois.
2012 : St Tropez fête les cinquante ans du Papagayo, une partie du nouveau décor est signé Sgarra. Sa façade avec ses deux perroquets géants, vous accueille avec deux mètres cinquante de métal. A l’intérieur, un pop art noir et blanc de dix mètres, vous emmène autour de l’escalier, et s’enroule sur les colonnes de la boite mythique. Bardot Barcley ont été immortalisés par Sgarra, cette aventure, donnera naissance à une grande amitié, le roi des nuits tropéziennes Franklin … un génie dans l’art contemporain.
Né le 15 février 1970 à Charleston en Caroline-du-Sud, Franck Shepard Fairey, de son vrai nomest un artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustateur il vit aujourd’hui à Los Angeles.
Il plonge dans l’univers du graphisme dès l’âge de 14 ans en dessinant des images qui seront floquées sur des t-shirt et des skateboards. Influencé par l’œuvre de Andy Warhol ou encore l’artiste russe
Alexandre Rodtchenko, il entre à 18 ans à l’école de design Rhode Island School of Design et crée avec des copains la campagne de stickers André the Giant Has a Posse. Des stickers à l’effigie du catcheur français André Roussimoff. Ces affiches en papier, vinyles, sérigraphies ou photocopies sont placardées sur les murs de leur ville, Providence, avant de s’étendre à tout les Etats-Unis et à des dizaines de milliers d’endroits dans le monde. Pied-de-nez à la culture hip-hop, cette campagne de street art se transforme en OBEY, « obéis » et cherche à parodier la propagande américaniste. Résolument anti-Bush, Shepard Fairey se fait reconnaître avec une nouvelle campagne de street art nommée « Be the Revolution » en 2004. Pourtant, 20 ans après son André the Giant/Obey, il devient lui-même propagandiste, mais cette fois en faveur de Barack Obama. Il réalise l’affiche de campagne de futur président des Etats-Unis, nommée « Hope », puis déclinée en « Vote » ou « Change ». Celle-ci contribue fortement à valoriser l’image du candidat qui le remercie après son élection dans une lettre « Vos images ont un effet profond sur les gens, qu’elles soient vues dans une galerie ou sur un panneau indicateur ».
Fondateur de différentes sociétés de graphisme depuis 1992, il met son talent artistique au profit de grandes entreprises afin de réaliser des opérations marketing et virales ou des illustrations de produits. Il se spécialise ainsi dans la « guérilla marketing » avec des clients comme Pepsi, Hasbro ou Netscape pour qui il crée la mascotte de Mozilla. Il réalise les jackets des jeux vidéos « New Super Mario Bros 2 » et « Luigi’s Mansion 2 », ainsi que des pochettes d’albums pour Black Eyed Peas, Smashing Pumpkins ou Led Zeppelin. En 2012, il peint une fresque géante de 40 mètres de haut dans le 13è arrondissement de Paris. Shepard Fairey vit sans cesse aux limites de la légalité. Plusieurs fois rattrapé par la loi, il doit se justifier devant les tribunaux plus d’une dizaine de fois. Tantôt en raison de graffitis sur les murs tantôt pour l’utilisation d’une image sans droits… Ses arrestations ne l’empêchent pas de rester populaire aux Etats-Unis. Lors de certains de ses déboires avec la justice, ses expositions dans différents musées doublent leur fréquentation.
